​​​​​​Aurianne SKYBYK

Beethoven: Cello Sonatas op.5 / Variations on "Bei Männern" (from Mozart's Die Zauberflöte) Raphaël Pidoux, violoncelle Guarneri 1734 Tanguy de Williencourt, piano Gebauhr 1855 HMM902410 ▶️ Album: https://lnk.to/Beethoven-Pidoux Avec les albums de la collection Stradivari, retrouvez les instruments d'exception conservés amoureusement au Musée de la musique, à l'image du magnifique violoncelle Guarneri de 1734 et de ce grand queue Gebauhr de 1855, tous deux servant remarquablement la musique de Beethoven et de ses contemporains. Confiez ces joyaux de la lutherie européenne à des experts tels que Raphaël Pidoux et Tanguy de Williencourt et découvrez les célèbres Sonates opus 5 telles que vous ne les avez jamais entendues ! With each new album, the Stradivari collection invites you to discover another unique instrument lovingly preserved and housed at the Museum of Music in Paris, such as the magnificent 1734 Guarneri cello and the 1855 Gebauhr grand piano, both of them exceptionally well suited to the music of Beethoven and his contemporaries. When these remarkable examples of European instrument-making are entrusted to performers as adept as Raphaël Pidoux and Tanguy de Williencourt, the composer’s celebrated Sonatas of Opus 5 stand revealed as never before! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

J.S. Bach: Complete Works for Keybord | Vol.4 “Alla Veneziana” - Concerti italiani Benjamin Alard, harpsichord & organ ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/alard-bach-allaveneziana *** [FR] Avec ce volume 4 d’une intégrale dont l’ensemble des commentateurs ont souligné l’ingéniosité (ex. Gramophone, juillet 2020), Benjamin Alard poursuit l’exploration de la période de Weimar, dite “de la première maîtrise”. Après "À la française", tournons-nous vers l’Italie où règne le concerto de Vivaldi à Venise. Le jeune Bach s’y crée un merveilleux espace de liberté entre le transcripteur et l’improvisateur. Car “si la transcription est affaire de liberté, elle relève également d’un puissant imaginaire : chaque pièce présente dans cet enregistrement nous transporte dans un univers vénitien qui fascinait Bach autant qu’il l’inspirait”, comme le démontre l’interprète sur trois instruments exceptionnels. [EN] With this volume 4 in a complete recording of Bach’s keyboard works whose ingenuity has been underlined by every reviewer (e.g. Gramophone, July 2020), Benjamin Alard continues to explore the Weimar period, known as that of his ‘early mastery’. After 'À la française', we turn to Italy, where the Vivaldian concerto reigned in Venice. The young Bach created here a wonderful space of freedom between the transcriber and the improviser. For ‘if transcription is a matter of freedom, it is also a matter of powerful imagination: each piece on this recording transports us into a Venetian universe that fascinated Bach as much as it inspired him’, as Benjamin Alard demonstrates on three exceptional instruments. [DE] Mit diesem 4. Teil einer Gesamtaufnahme, deren große Originalität von der Kritik einhellig gerühmt wurde (z.B. Gramophone, Juli 2020), wendet sich Benjamin Alard erneut Bachs erster Meisterschaft in dessen Weimarer Zeit zu. Nach „Auf französische Art“ erfolgt nun der Wechsel nach Italien, wo Vivaldis Konzert in Venedig führend ist. Der junge Bach schafft sich hier einen wunderbaren Freiraum zwischen Transkription und Improvisation. „Die Bearbeitung hat mit Freiheit zu tun, sie untersteht auch der schöpferischen Fantasie: Jedes Stück dieser Aufnahme versetzt uns in die Welt von Venedig, die Bach faszinierte und inspirierte“ und die der Interpret auf drei außergewöhnlichen Instrumenten hörbar macht. *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

Listen, Download, Buy here : http://smarturl.it/concertiperesterhazy Joseph Haydn Gli Incogniti, Amandine Beyer, direction Film directors / Réalisateurs : Aurianne Skybyk, Alban Moraud CD HMM 902314 1-3 Violin Concerto Hob. VIIa:1 4-6 Cello Concerto Hob. VIIb:1 7-9 Violin Concerto Hob. VIIa:4 L’homme orchestre Durant ses premières années au service des princes Esterházy, Joseph Haydn eut tout le loisir de montrer de quoi il était capable, aussi bien en tant que musicien soliste (que ce soit au violon ou au clavier !) qu’en tant que compositeur ; de fait, tous ses concertos, datés pour la plupart des années 1760, laissent entrevoir un artiste brillantissime qui se démarque peu à peu du style galant en inventant un nouveau dialogue musical, appelé à devenir le style classique… Confiés à l’époque à des virtuoses bien identifiés, ces œuvres bénéficient aujourd’hui de toute l’attention des Incogniti, qu’il s’agisse d’Amandine Beyer ou de son complice Marco Ceccato. Leur enthousiasme pour cette musique délicieusement exigeante est irrésistible ! A one-man band During his first years in the service of the Esterházy princes, Joseph Haydn had every opportunity to show what he was capable of accomplishing as both instrumental soloist (on violin or keyboard!) and composer; in fact, all his concertos, most of which date from the 1760s, offer a glimpse of a brilliant artist who gradually moved away from the style galant by inventing a new musical dialogue soon to become the Classical style. Tailor-made for specific virtuosos in Haydn’s time, these works now receive the undivided attention of Gli Incogniti with their inspired soloists Amandine Beyer and Marco Ceccato. Their enthusiasm for this delightful and demanding music is irresistible! Subscribe to our Youtube channel: https://www.youtube.com/user/harmoniamundivideo/ Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Listen/Buy : smarturl.it/brunophilipperachman Sergueï RACHMANINOV : Cello Sonata, Op. 19 / 2 Pieces Op. 2 Nikolaï MYASKOWSKY : Cello Sonata No. 1, Op. 12 Bruno Philippe, cello Jérôme Ducros, piano HMM 902340 Vidéo : Alban Moraud / Aurianne Skybyk *** Bruno Philippe signe un programme dédié à Rachmaninov et au trop rare Miaskovski, qui constitue un véritable défi technique et artistique que le jeune violoncelliste a relevé en totale complicité avec un partenaire de longue date, déjà : Jérôme Ducros. Comment ne pas se laisser emporter par les tourbillons sonores de ces pages parmi les plus romantiques de la littérature musicale russe ? Bruno Philippe reveals a programme devoted to Rachmaninoff and the unfairly neglected Myaskovsky: a genuine technical and artistic challenge, which the young cellist has taken up in total harmony with his long-term musical partner Jérôme Ducros. How can one not be swept away by the swirling passions of these works, among the most romantic in Russian musical literature? *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

"Asteria, La Nuit étoilée" Yardani Torres Maiani, violon et composition Armande Galloway, violon / Guillaume Leroy, alto / Natalie Forthomme, violoncelle / Élisabeth Geiger, clavecin / Raïlo Helmstetter, guitare / Anton Florenza Fabregat, contrebasse / Luis de la Carrasca, chant et palmas / Nino Garcia, palmas Ecouter/Listen : smarturl.it/yardanitorresmaiani Playlist harmonia nova : smarturl.it/playlistharmonianova CD HMN 916116 Réalisation, Alban Moraud et Aurianne Skybyk *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leurs talents exceptionnels. Avec sa Nuit étoilée, Yardani Torres Maiani nous offre une expérience à la fois sensorielle et esthétique ; dans un heureux mélange d’un héritage gitan imprégné de voyages, d’influences classiques et d’exubérance baroque, le violoniste-compositeur et ses complices nous transportent dans un espace de liberté où l’expression la plus pure du flamenco se dévoile de façon inattendue ! The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents. With his “starlit night,” Yardani Torres Maiani invites us to discover a sensory and aesthetic experiment: in a happy convergence of influences embracing his Gypsy heritage, far-flung travels, classical music training, and a dash of Baroque exuberance, the violinist-composer and his fellow musicians create an environment where the purest expression of flamenco can be revealed in a most unexpected fashion! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

J.S. Bach : The Well-Tempered Clavier, Book 1 Benjamin Alard, harpsichord & clavichord ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/AlardBachClavier1ID *** Après cinq volumes, de la jeunesse de Bach à la période de Weimar, Benjamin Alard aborde le premier livre du Clavier bien tempéré de façon tout-à-fait passionnante. Il offre d’abord à l’auditeur un étonnant « prologue » au clavicorde avec le Clavier-Büchlein pour Willhelm Friedemann. Il agence ensuite les préludes et fugues du Clavier de façon nouvelle, qu’il interprète sur un instrument proprement extraordinaire : un clavecin à trois claviers Hieronymus Hass de 1740, pour un festival de couleurs et de registrations toutes plus époustouflantes les unes que les autres. After five volumes, from Bach’s early years to the Weimar period, Benjamin Alard takes an utterly fascinating approach to the first book of The Well-Tempered Clavier. First he offers the listener an astonishing 'prologue' on the clavichord with the Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann. Then he arranges the preludes and fugues of the Clavier in a new order, performing them on a truly extraordinary instrument: a triple-manual harpsichord by Hieronymus Hass from 1740, in a festival of colours and registrations each more breathtaking than the last. Nach fünf Einspielungen, von Bachs Jugendjahren bis zu seiner Weimarer Zeit, nimmt sich Benjamin Alard in spannender Art den ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers vor. Erst bietet er dem Zuhörer eine besondere mentale Einstimmung mit dem Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach auf dem Klavichord. Dann spielt er die Präludien und Fugen in einer neuen Reihenfolge und spielt sie auf einem wirklich außergewöhnlichen Instrument: einem dreimanualigen Cembalo von Hieronymus Hass (Hamburg, 1740), für ein Fest der spektakulären Farben und Effekte! #Bach #Harpsichord #ClassicalMusic #BaroqueMusic

"Mysterious Mozart - La création des Mystères d'Isis et la découverte de la musique de Mozart dans les salons parisiens au début du XIXe siècle" Teaser Extraits : 1. W. A. Mozart, L. W. Lachnith, Les Mystères d’Isis, Ouverture, arrangement par L. W. Lachnith 2. Mozart/Lachnith, Les Mystères d’Isis, « Dieu d’amour » (Die Zauberflöte, « Alles fühlt der Liebe Freuden »), arr. par Luca Montebugnoli 3. Mozart/Lachnith, Les Mystères d’Isis, « Trop coupable Isménor », IIIe acte (La Clemenza di Tito, « Non più fiori ») arr. par Luca Montebugnoli Ensemble Hexaméron : Luca Montebugnoli, pianoforte et direction artistique Marianne Croux, soprane Nicolas Bouils, flûte Roldán Bernabé, violon Amaryllis Jarczyk, violoncelle Le projet est soutenu par : - l'Orpheus Instituut (Gand, Belgique) https://orpheusinstituut.be/ - La Nouvelle Athènes. Centre des pianos romantiques (Paris, France) https://www.lanouvelleathenespianosromantiques.com/

Consort de flûtes traversières Renaissance www.lesjoueursdetraverse.fr Lucie Humbert, dessus en sol et la, flûte ténor Céline Langlet, flûte ténor Hélène Douthe, flûte ténor Jacques-Antoine Bresch, flûtes ténor et basse Sébastien Villoing, flûte basse

Pianiste attitré de Johnny Griffin pendant plus de 15 ans, accompagnateur, entre autres, de Dee Dee Bridgewater et de Richard Galliano, le pianiste Hervé Sellin, très engagé dans ses activités d’enseignement (CNSM de Paris, Sciences-Po) revient enfin à une actualité discographique avec deux projets sensibles et engagés, L’un, Always Too Soon, vibrant hommage au regretté saxophoniste Phil Woods ; l’autre, Passerelles, qui crée un lien entre répertoire classique, jazz et improvisation, de Schumann à Debussy en passant par Satie et Dutilleux. Hervé Sellin et la pianiste classique Fanny Azzuro, dont la carrière ne fait que confirmer le talent, accompagnés de trois des plus brillants jeunes musiciens issus de la classe de jazz du Conservatoire de Paris, nous convient à un voyage où se mêlent tradition, découverte, swing et sensibilité. wwwcristalrecordscom

Écouter | Acheter : http://www.smarturl.it/lefebvre + d'infos : http://evidenceclassics.com/discography/rameaucouperin/ Couperin et Rameau, contemporains aux trajectoires divergentes, incarnation du goût musical français et de son élégance pittoresque, rencontrent le piano moderne ! L’aîné, Couperin, est déjà organiste de la Chapelle royale à tout juste 25 ans. Rameau, son cadet d’une dizaine d’années, ne devient musicien officiel de la cour qu’à 60 ans passés. Le premier concentre ses efforts sur le clavecin et l’édition de ses oeuvres. Le second se pique de théorie et regarde vers l’opéra. Clément Lefebvre, lauréat du premier prix ainsi que du prix du public au concours international de piano James Mottram de Manchester en 2016, livre dans ce premier enregistrement solo un choix original de pièces nouvellement éclairées par le timbre du piano. Un parcours expressif qui occupe l’espace d’une journée – du Point du jour au Dodo ou l’Amour au berceau –, semé d’évocations de la nature (Les Rozeaux). Visit the official Evidence website: http://evidenceclassics.com/

Listen, Download, Buy here : http://smarturl.it/queyrasvivaldi Antonio Vivaldi Jean-Guihen Queyras, cello Michael Behringer, keyboards Lee Santana, theorbo Christoph Dangel, cello Film directors : Alban Moraud and Aurianne Skybyk © harmonia mundi 2018 CD HMM 902278 An eloquent interpreter of Vivaldi, Jean-Guihen Queyras has already recorded several cello concertos by this composer – an album acclaimed by critics and music lovers alike. His latest homage to the Venetian master features an inspired selection of cello sonatas also written in his brilliant concertante style. ‘Pisendel once submitted an attempt at a concerto to his teacher. Vivaldi immediately divested it of half its notes: one must know how to leave enough space for the miracle to filter through.’ (Olivier Fourés) “Composées sous l’emprise de la plus grande inspiration, ces pages pour violoncelle rappellent combien la brillance extravagante et émotionnelle de l’art vivaldien (et vénitien), repose avant tout sur une sensibilité directe des éléments dans leur forme la plus simple, voire la plus crue. Pisendel avait un jour soumis un essai de concerto au maître ; ce dernier l’a immédiatement dépouillé de la moitié de ses notes : il faut savoir laisser de l’espace pour que filtre le miracle.” (Olivier Fourés) Subscribe to our Youtube channel: https://www.youtube.com/user/harmoniamundivideo/ Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Sandro Nebieridze, piano Rachmaninov / Prokofiev Ecouter/Listen : smarturl.it/sandronebieridze Playlist harmonia nova : smarturl.it/playlistharmonianova CD HMN 916115 Réalisation, Alban Moraud et Aurianne Skybyk *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leurs talents exceptionnels. S’il est un pianiste largement pourvu en la matière, c’est bien ce jeune Géorgien Sandro Nebieridze, finaliste du premier Concours International de Musique de Chine et bardé de prix internationaux. Pour ce premier album discographique, l’interprète a choisi de se mesurer à des sommets de virtuosité (à l’image de la Sonate de Prokofiev)… mais aussi de poésie. Un album confondant de maîtrise pour un musicien de 18 ans ! The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents. For a pianist abundantly supplied with such gifts, look no further than the Tbilisi-born Sandro Nebieridze, finalist at the inaugural China International Music Competition and winner of multiple international prizes. For his first recording, the eighteen-year-old has chosen an ambitious program of piano works which scale the heights of virtuosity (such as the Prokofiev Sonata) and are brimming with poetry. An album that demonstrates astonishing artistry for a young musician of his years! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Michel Lambert (c.1610-1696), Leçons de Ténèbres http://hyperurl.co/oo6xib Marc Mauillon, Myriam Rignol, Thibaut Roussel, Marouan Mankar-Bennis 2CD harmonia mundi HMM 902363.64

Listen/Buy : smarturl.it/marieperbost Poulenc, Hahn, Weill, Debussy... Marie Perbost - Soprano Joséphine Ambroselli - Piano Paco Garcia - Ténor Solistes des Frivolités Parisiennes HMN 916112 Réalisation : Alban Moraud / Aurianne Skybyk Montage : Yannick Van Goethem *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel. Qu’il s'agisse des mélodies classiques, de la chanson ou même de l’opérette, Marie Perbost donne corps aux multiples ingrédients du discours musical avec une volupté et une poésie incomparable. Comédienne dans l’âme, elle a conçu avec ses partenaires privilégiés ce programme consacré à “une jeunesse française”, mêlant avec habileté quelques “hits” à des pièces aussi rares que précieuses... et souvent très drôles. The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents. Whether in classical mélodies, chanson or even operetta, Marie Perbost embodies the multiple ingredients of the musical discourse with incomparable sensuousness and poetry. An actress to the core, she has conceived this programme devoted to ‘a French youth’ along with her chosen partners, skilfully mixing in a few ‘hits’ with rare and precious pieces – many of them very amusing. *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Momo Kodama Point and Line Debussy and Hosokawa Momo Kodama: piano Get the CD: http://bit.ly/2kB0teP iTunes: http://bit.ly/2kB2uYx Born in Osaka, educated at the Conservatoire National Supérieur de Paris, Momo Kodama is well-placed to approach music from both Eastern and Western vantage points, as she does in this album which interweaves etudes of Claude Debussy (1862-1918) and Toshio Hosokawa (born 1955). Both composers have similarly been border-crossers. Debussy, pointing to music of the future, looked to the Orient for inspiration. Hosokawa has combined aspects of Japanese and European tradition in his contemporary compositions. Momo Kodama: “In the music of Toshio Hosokawa I find elements close to Debussy: the freedom of form and tone colour, the sense of poetic design, with a wide range of lyricism and dynamics, between meditation and virtuoso development, between light and shade, between large gestures and minimalist refinement.” Point and Line is the pianist’s second ECM album and follows the widely-praised La vallée des cloches, with music of Ravel, Takemitsu and Messiaen, of which American Record Guide noted. “Kodama’s impeccable technique and facility for crystalline sounds makes for a mesmerizing program.“ ECM New Series 2509 https://www.ecmrecords.com

Edoardo Torbianelli, piano (grand piano by Ignace Pleyel, 1842) In Chopin Late piano works Edoardo Torbianelli matches once again the poetry of his pianism with the rigour of his scholarly investigations into the music he plays. Together with the booklet essaywriter, Jeanne Roudet, Torbianelli has considered afresh the music written by Frédéric Chopin in the last fifteen years of the Polish composer’s life. To follow on from his Pian e forte collection, Torbianelli has recorded at Fondation Royaumont in France – playing on an 1842 Ignace Pleyel grand piano – Chopin’s A flat Polonaise-Fantaisie, Op 61, the B minor Sonata Op. 58 and a selection of Mazurkas and Nocturnes for this new Schola Cantorum Basiliensis release presented by Glossa. With this programme Edoardo Torbianelli is situating the compositional approach more directly within Chopin’s Polish heritage; though he later went into exile the composer was present in Warsaw until just before the November Uprising in 1830. Unlike Berlioz and Liszt, it is argued, Chopin eschewed literature as direct inspiration and – again unlike Liszt – the Polish composer’s piano music shares similarities in technique and performative style with the bel canto school of singing, the descendant of the art of eighteenth-century castrati and perpetuated in the 1800s by Italian singers as heard by Chopin himself in Paris. The resulting “vocality” of Chopin’s piano music finds echo in Edoardo Torbianelli’s interpretations for a recording which can be considered both for its fresh approach but also as a masterly reflection of the composer’s genius.

Listen/Buy : smarturl.it/lnbestiondecamboulas Liszt, Fauré, Franck, Debussy... Louis-Noël Bestion de Camboulas - Orgue de salon Cavaillé-Coll (Royaumont) Eugénie Lefèbvre - Soprano Etienne Bazola - Baryton Adrien La Marca - Alto Lucie Berthomier - Harpe HMN 916113 Réalisation : Alban Moraud / Aurianne Skybyk Montage : Yannick Van Goethem *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel en leur offrant un écrin technique, éditorial et promotionnel à la hauteur de la production classique harmonia mundi... Aller à l’encontre de ce qu’on imagine de l’orgue : c’est le projet singulier de Louis-Noël Bestion de Camboulas dans cet album qui met en valeur l’orgue de salon de Royaumont, témoin des émotions et des rêveries d’un répertoire chambriste rarement envisagé sous cet angle. Une fresque poétique menée avec des complices de talent ! The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents by offering them a technical, editorial and promotional showcase that lives up to the high standards of harmonia mundi’s classical productions. To counter received ideas about the organ: such is the unusual project of Louis-Noël Bestion de Camboulas in this recording showcasing the salon organ of Royaumont, which expresses the emotions and reveries of a chamber repertory rarely played in this guise. A poetic panorama interpreted with a range of gifted partners! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Listen/Buy : smarturl.it/anaisgaudemard Renié, CPE Bach, Scarlatti, Fauré, Hindemith, Hersant Anaïs Gaudemard, harpe HMN 916111 Réalisation : Alban Moraud / Aurianne Skybyk Montage : Yannick Van Goethem *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel ! Elue ECHO Rising Star 2018-19, Anaïs Gaudemard nous propose un passionnant voyage à travers trois siècles d’évolution technique et sonore de la harpe, de Domenico Scarlatti jusqu’à Philippe Hersant. Elle nous donne à voir l’instrument sous tous ses angles, seul – l’objectif de cette brillante harpiste étant autant de veiller sur un patrimoine que de révéler les intentions musicales, poétiques, voire... citoyennes des compositeurs. The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents! Anaïs Gaudemard, named ECHO Rising Star 2018-19, offers us a fascinating journey through three centuries of development of the harp’s technique and sonority, from Domenico Scarlatti to Philippe Hersant. She shows us the solo instrument from every angle, for the aim of this gifted harpist is at once to care for a heritage and to reveal the musical, poetic, and even humanistic intentions of the composers. *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Bruno Philippe & Tanguy de Williencourt - harmonia nova #5 Beethoven, Kreutzer Sonata (Cello transcription, Carl Czerny) Schubert, Arpeggione Sonata, Lieder New album available on http://smarturl.it/harmonianova5 https://open.spotify.com/album/1tCibLSJP6Nsloi2ZY3oQt

The Curious Bards, Pièces profanes traditionnelles et populaires, Irlande, Écosse XVIIIe siècle harmonia nova #1 Album available on http://hyperurl.co/zgyu5g and on Spotify : http://hyperurl.co/8610kf

Album available on: Amazon: http://amzn.to/2cNWxFs iTunes: http://apple.co/2cy6aF2 Spotify: http://spoti.fi/2fcZagM Vivaldi: Concerti per due violini Amandine Beyer, Giuliano Carmignola & Gli incogniti More information on http://bit.ly/2feA9SB Vivaldi’s double concertos resemble jousts: ‘the standards are raised, the bystanders comment, analyse, compare, speculate, the betting counter is open’, writes Olivier Fourés. But, he continues, the joust is not for real. It is ‘the stage of a theatre where two solitudes, within a group, meet up, then both size each other up and comfort each other’. There is bound to be comparison between the two protagonists, but in the end the triumph will be collective. And the least one can say is that Amandine Beyer and her illustrious guest Giuliano Carmignola have breathed new life into this dazzling form of musical theatre!

"Vivaldi: Teatro alla moda" (Album Presentation) Gli Incogniti Amandine Beyer Amazon: http://amzn.to/1FUHIIu iTunes: http://apple.co/1OjopeZ Qobuz: http://bit.ly/1FUHVeQ 1720: in his famous pamphlet Il teatro alla moda, the composer Marcello satirised the excesses of new-fangled Venetian opera. Cadenzas, variations, ‘divismo’, virtuosity, popular dances, assorted sound effects: nearly three centuries later, each of the ‘qualities’ he mocked has provided the inspiration for this new release from Gli Incogniti to the glory of Vivaldi. The Prete Rosso who aroused Marcello’s patrician indignation could not have cared less about such formal taboos! His experiments, his spontaneity, his juxtapositions and contrasts served only one rhetorical cause: the theatrical dimension of his instrumental music. Take your seats!

O francês Jean-Guihen Queyras (Violoncelo), o grego Sokratis Sinopoulos (Lira) e os irmão iranianos Bijan (Zarb) e Keyvan Chemirani (Bendir / Udu / Zarb) são os músicos que compõem este quarteto, cujo nome 'Thrace' é uma referência à Trácia, a região que vai dos Balcãs até à Turquia. Mais notícias sobre Música em http://www.trendy.pt/category/cartaz/musicas/ Junte-se ao Trendy no Facebook: http://www.facebook.com/trendypt Trendy no Facebook: www.facebook.com/trendypt/ Trendy no Instagram: www.instagram.com/trendy.pt/ Trendy no Twitter: www.twitter.com/Trendy_PT Trendy no Pinterest: www.pt.pinterest.com/trendypt/ Disclaimer TRENDY does not own any commercial rights of this video nor the audio. TRENDY uses third-party video and audio for information purposes only and never for commercial ones.TRENDY is a trademark media brand from publisher FIDEMO Sociedade de Media, Lda.

Presentation Kitgut Quartet The origin of quartet - Chapter one : Haydn and England Playing Haydn Purcell Locke Playford